"Раз.

Раз, два, Лихо заберет тебя...

"Раз, и другой - Лихо придёт за тобой..."

Два дня оглушительной премьеры «Капитанской дочки» в Театре - народная смута, вечная любовь и светлая грусть.

Кто бы мог подумать, но они это сделали - взяли и поставили Пушкина, причем, в виде мюзикла, который сочинил популярный композитор Евгений Загот в соавторстве с мастером либретто Кареном Кавалеряном.

Сюжет постановки классический, да и как иначе - это же Пушкин, такими вещами не шутят. История любви Гринева и Машеньки (да, ещё интриг, наветов и клеветы - куда без них) на фоне великой смуты и русского бунта - того самого, безжалостного и беспощадного. Становление Пугачева, который вряд ли догадывался о своей роли в истории государства - поди знай, может, он и сам уверовал, что помазанник божий. Всё как у классика.

Впрочем, не обошлось и без новых образов. По велению и творческому замыслу автора (а может и волею судеб) в спектакле, как проявление злого рока, извечной беспросветности и даже неизбывности, появляется Лихо. Незримо и почти неощутимо для героев, для зрителя Лихо вполне осязаемо существует на протяжении всего действа, являясь, по сути, первопричиной всех происходящих бед. Да и вообще, этаким движителем спектакля - на нём (как и на поворотном круге, кстати) всё держится, и вокруг него всё закручено.

И отец Филарет, подстрекатель и закопёрщик, тоже не сам нарисовался в мюзикле - да, у Пушкина его не было, но как историческая личность он очень даже существовал и участвовал в описываемых событиях. Так что никакого искажения и переписывания истории тут нет и быть не может, как бы ни возмущались некоторые зрители, которым стал неприятен (а нашлись и такие, чуть было не оскорбившиеся верой) не совсем положительный образ святого отца. Примите, как говорится, с миром...

Об ощущениях - спектакль смотрится на одном дыхании, несмотря на свою мрачность (что поделать, такие времена), а может и благодаря этому, визуально он невероятно красив. Первая же сцену - метель - это полное погружение и подмена реальности, зрителя буквально пронизывает холодный ветер и вьюга. Да, здесь не обошлось без технических хитростей, как сейчас модно говорить - 5D, поиграть видеопроекцией по прозрачному «суперу» - по-моему гениальная придумка. Я бы назвал это визуальным волшебством - браво! «Главная героиня» театральной сцены - живая (и тут безо всяких кавычек) декорация из дерева, плавно меняющая форму, очертания и геометрию, завораживает. Что такое мобель, знаете? Вот, это оно, только огромное и монументальное.

И про звук. Мюзикл настолько музыкален (если так можно говорить про мюзикл, и это не будет тавтологией), я бы даже сказал, что он хитовый - не покидает ощущение, что ты недавно это слышал на fm-волнах. Потрясающее исполнение. Это не арии, это вполне современные песни, я бы их слушал и в обычной жизни, жаль, что на них не снимут клипов и не запустят их в ротацию.

Перечисление всех великолепных, прекрасно поющих (и отлично танцующих) артистов заняло бы слишком много времени и букв, поэтому просто знайте - они потрясающие, все-все-все. Каждая, даже самая маленькая, роль была отыграна "на все сто", что позволило спектаклю стать единой картинкой, цельным сценическим произведением. Теперь о тех, кто всё это волшебство поставил. Загибайте пальцы: режиссер-постановщик Яна Русинова, дирижер-постановщик Иван Моисеев, художник Наталья Дружкова, балетмейстер Алиса Лишенко, хормейстер-постановщик Степан Новгородцев, художник по свету Валентин Бакоян, постановщик боя (эту стремительную дуэль Гринева и Швабрина невозможно описать словами - искры от шпаг!) Владимир Гончаров, звукорежиссер Сергей Приходько.

Что ж, остаётся сказать спасибо всем и каждому, кто принимал участие в создании этого драматического мюзикла. Но, пожалуй, лучшей благодарностью стали аплодисменты и овации зрителей, не смолкавшие в театре два вечера подряд.

Р.S. Когда уже возвращался домой, тихонько напевая про себя «Мой первый друг - булатный нож...», стало немного грустно.

Так и думал, что Пугачёва казнят в конце..

Фото: Ирина Урлапова

#ВестникN_изДДатые_тексты